4 Consejos para no diseñar marcas incorrectamente

En muchas páginas web se pueden ver un artículo tras otro que hablan de cómo hacer un gran diseño de marca, bueno en verdad en la mayoría de estos sitios hablan de cómo hacer un gran logotipo, y no hablan en ningún momento de marcas. Muchos de estos sitios igual que no diferencian el logotipo de una marca, no son capaces de diferenciar lo que es una ilustración de un diseño de marca. Esto también se debe a que estos artículos no están escritos por profesionales del sector, sino por bloggers aburridos que escriben cualquier tontería para conseguir visitas.

Hay muchos errores que son habituales en el diseño de marcas, y seguro que en caso de tener una empresa algunos de estos errores los tendrá tu propia marca, o en caso de ser un diseñador con poca experiencia seguro que tus diseños también han cogido algunos malos hábitos que rondan por la red.

Uno de los puntos clave es entender a las empresas y a los clientes que contratan los servicios, este punto es esencial para conseguir un diseño de marca adecuado y que tenga una utilidad para la empresa. Pero no solo es eso, sino que también debe servir este trabajo para dejar en ridículo a las páginas web que venden los diseños de marca de forma genérica por todo Internet.

Detalles y Complejidad en el diseño de marcas

Según el tipo de encargo puede que se encargue de ejecutarlo un diseñador o un ilustrador. Muchas veces en el diseño de marcas se tiende a utilizar detalles que llegan hasta niveles de locura, y esto repercute en la obtención de diseños terribles.

No se debe olvidar que un logotipo va a aparecer en muchos lugares y en una gran cantidad de tamaños. Esto ha ocurrido con las marcas que hoy en día son más simples, pero hubo una vez que no lo fueron tanto.

El pasar de la creación de una marca con detalle a uno simple es pasando por ir quitando elementos hasta conseguir que quede la verdadera alma de la marca.

No utilizar diseños de otros diseñadores 

No importa de qué manera suceda, pero el trabajo de otra persona no debe nunca terminar en una de sus marcas. Debes tener orgullo propio y que toda la pieza gráfica sea creado por ti desde el principio. Si se utilizan archivos gráficos de otros diseñadores, como en banco de imágenes gratuitos. Su utilización deberá hacerse con criterio, y modificando siempre esos archivos para que se adapten al proyecto. Son un recurso que está en la red pero se debe saber utilizar sabiendo aplicar nuestra creatividad para crear piezas únicas.

Nunca se utilizará un diseño completo de un sitio gratuito y se utilizará como marca, este punto lo tienden a realizar aquellas personas que no quieren pagar a un diseñador para que hagan un trabajo profesional. Este gesto puede traernos muchísimos problemas que comentare en otro artículo, pero para que te hagas una idea podría suponer una violación de derechos de autor, o incluso que ese diseño se esté utilizando en muchas otras cosas, lo que hace que este diseño se quede obsoleto. Siempre todos los diseños deben tener creatividad y originalidad.

Puede parecer completamente obvio, pero la originalidad es crucial. Crear marcas ya sea sin comprobar lo que otros han hecho en primer lugar, o simplemente desarrollar el primer cliché que se pase por la cabeza, es una auténtica locura. 

Recuerda que una marca debe representar a una empresa, entidad, etc. Una marca es mucho más que algo que se pone en un sitio web o en una tarjeta de visita. Una marca es el orgullo de la empresa y representa a todo lo que quiere decir a sus clientes. Una marca debe ser clara, y debe decir: esto de aquí somos nosotros y nadie más que nosotros.

No diseñar marcas con PhotoShop

Si no lo he dicho ya 1000 veces lo habré dicho 1001, no en este blog pero sí en redes sociales y en personas interesadas en este sector. Pero vale la pena repetirlo una y otra vez, no se debe hacer una marca en Adobe Photoshop. Las marcas deben crearse en formato vectorial, por ejemplo con Adobe Illustrator.

Al ser vectorial permite modificar el tamaño sin tener ninguna pérdida de calidad, cos que PhotoShop al utilizar píxeles si que perdería definición si se ampliara o redujera.

Siempre diferente

 Se debe utilizar la cabeza cada vez que se crea una marca, y siempre se debe crear algo diferente en cada una de ellas. Es simple el motivo, cada cliente y cada empresa y sector son diferentes y únicos, por eso la marca debe ser también única. 

Aquí finalizan los 4 consejos, espero que te sean de utilidad :)

Debo decir que únicamente el que está dedicado al tama vectorial habla de la ejecución técnica, los demás son conceptos necesarios a la hora de crear una marca. Aquí únicamente he tratado una ligera idea para que puedas comprender que no es nada fácil el conseguir una marca, y que si no eres un profesional es mejor que no la hagas por tu cuenta, y que inviertas dinero en ello, contratando a un profesional.

Recuerda que el crear marcas forma parte de la carrera de diseño gráfico, se estudia, y por muchos artículos que puedas leer por Internet no conseguirás adquirir los conocimientos necesarios. No olvides que aunque se trate de tema visual estamos hablando de una profesión.

Me despido y espero que sigas leyendo mis artículos, y recuerda ¡Contrata siempre a profesionales!

Adiós a Massimo Vignelli

Hola me presento soy Max y estoy convencido que si acabas de acceder a este blog te preguntarás ¿Qué diablos es Illusionarte arte?

Por una parte es normal que te preguntes sobre este blog ya que este es el comienzo, pero con el título seguro que ya te haces una idea del contenido que tendrá.

Illusionarte arte es un blog sobre diseño gráfico e ilustración, y como no también se hablará de arte.

Quiero recalcar este punto sobre el término arte, aunque hay personas que insisten en identificar al diseño gráfico como arte, lamento comunicarles que deben olvidarse de esta idea. El arte es arte y el diseño gráfico es comunicación, aquí se tratará al arte no desde el punto de vista de cuadros, sino desde el diseño gráfico y la ilustración.

Dicho esto, estoy convencido que si te gustan las tres cosas disfrutarás con este blog.

Este primer artículo lo he querido dedicar a un homenaje a un icono mundial del diseño gráfico, un icono que nos ha dejado esta semana a los 83 años tras sufrir una larga enfermedad. Creo que es la mejor manera de empezar un blog de estas características rindiendo homenaje a uno de los grandes del sector.

 ¿Quién era Massimo Vignelli?

Massimo Vignelli, nos deja uno de los más grandes diseñadores del siglo 20.

Así es, el diseñador italiano Massimo Vignelli conocido por el diseño de una versión icónica del mapa de metro de Nueva York en la década de 1970, y entre otros conocidos trabajos, murió este martes por la mañana en su casa de la ciudad de Nueva York.

Vignelli extendía el buen concepto del diseño asegurando que un buen diseño debía ser "visualmente potente, intelectualmente elegante, y sobre todo atemporal".

Con esta mentalidad ayudó a dar forma al paisaje visual y cultural del siglo 20 con trabajos que van desde el diseño de marca para American Airlines, IBM y Bloomingdale, su abanico profesional era grande, no solo de diseño de marcas sino de diseño de señalización, libros y un largo etc.

Con sus trabajos logró ser considerado uno de los diseñadores más influyentes del siglo 20, consiguió ganar algunos de los premios más prestigiosos de la industria, entre algunos de ellos están la Medalla de AIGA de Oro en 1983, el primer premio de diseño presidencial, presentado por el presidente Ronald Reagan en 1985, la medalla de oro al diseño por el National Arts Club en 2004.

La vida de Massimo Vignelli

Nació en Milán en 1931 y su pasión por el diseño empezó de adolescente, se comenta que todo empezó después de visitar la casa de un amigo diseñador de interiores de su madre. Hasta ese momento no había caído que casi todo lo que le rodeaba había sido ideado por un ser humano y en ese momento se quedó cautivado por esa idea.

Desde entonces empezó a leer todos los libros y revistas de diseño que podría tener en sus manos, incluso esbozando las ideas para los muebles que él quería para su habitación. A los 16 años, comenzó a estudiar y trabajar en la oficina de un arquitecto local. Dado que no existían escuelas de diseño en el momento, a los 18 años, se fue a Italia a estudiar arquitectura en el Politécnico de Milán, la Universita di Architettura de Venecia. En poco tiempo ya estaba corriendo en los mismos círculos que los grandes de arquitectura como Le Corbusier, Mies van der Rohe, Alvar Aalto, y Charles Eames.

Vignelli conoció a su futura esposa, Lella, en una convención de la arquitectura y se casaron en 1957. Tres años más tarde, se abrió una "oficina de diseño y arquitectura" en Milán, y diseñó para las empresas europeas, como Pirelli, Rank Xerox, y Olivetti.

La pareja se mudó a Nueva York en 1965, en 1971 abrió Vignelli Associates, donde ofrecía servicios de diseño de interiores, diseño de envase, diseño gráfico, diseño de muebles, y el diseño de productos.

Como he dicho anteriormente en Nueva York causó gran impacto gracias a su rediseño del mapa de metro de Nueva York en 1972.

¿Qué consiguió con ese mapa? Pues Vignelli en lugar de luchar por la exactitud geográfica, representó las líneas de metro en un diagrama con líneas codificadas por colores, representando cada estación con un punto. El diseño tuvo un éxito rotundo, y mostró una simplificación sin precedentes en este ámbito, aunque también tuvo sus críticas, pero seguramente que de algunos envidiosos por un trabajo que estaba tan bien ejecutado.

Marca 1967 American Airlines

Otro trabajo muy conocido fue su diseño de marca de American Airlines, un diseño que ha durado casi medio siglo, ya que la marca fue rediseñada en 2013, logrando estar activa y permaneciendo en su lugar 46 años, un buen ejemplo de la calidad intemporal de su diseño.

Además ha sido un diseño de marca distintivo y ha conseguido ser reconocible en todo el mundo. Fue diseñado por Vignelli en 1967, con una tipografía no recargada y utilizando los colores rojo, blanco y azul, y como símbolo la fuerte representación de un águila.

 

Vignelli compartía sus conceptos de diseño

Vignelli no solo era un buen diseñador que creaba grandes diseños, sino que también era un apasionado de compartir sus principios, normas y criterios para conseguir que otros pudieran hacer lo mismo, por eso publicó el libro The Vignelli Canon.

En el utiliza numerosos ejemplos para transmitir la aplicación del buen diseño, desde el diseño de productos a la señalética y también al diseño corporativo. Un libro que además en 2009 se hizo disponible de forma gratuita en PDF.

Bueno, este es mi pequeño homenaje a este gran diseñador, y sin duda espero que este artículo consiga despertar algo en ti para poder aprender de la sabiduría de Massimo Vignelli.